北京人艺的史诗剧目《杜甫》近期在北京人艺·首都剧场拉开了新一轮的演出序幕。这部作品由冯远征担任导演，演员阵容包括冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等。
《杜甫》自2019年首次亮相舞台以来，已经经过了多轮的精细打磨，并且曾赴上海进行巡回演出，现已成为北京人艺近年来颇具代表性的原创历史剧之一。该剧是编剧郭启宏继“文人三部曲”——《李白》、《天之骄子》、《知己》之后，又一部深入探讨知识分子命运的作品。剧本的创作历时十年，从初步构思到最终定稿，作者查阅了187部相关文献，最终将视角聚焦于杜甫在“安史之乱”后直至去世的这段极其艰难的人生旅程。此举旨在打破对诗人神圣化的认知，展现他跌宕起伏的凡人生活，并着重强调其不屈不挠的精神。
演出剧照。演出方供图
冯远征在导演处理上，着重挖掘人物内心逻辑，超越了对杜甫“苦难叙事”的刻板印象。他并非仅仅将杜甫视为苦难的承受者，而是试图探讨：身处困境，诗人如何定位自我，如何看待自身？冯远征提出疑问：“杜甫在世时生活如此困顿，他是否预知自己日后会被誉为‘诗圣’？他难道认为自己只是个命运多舛的人吗？”带着这些思考，冯远征深入探究杜甫当时的精神世界。随着理解的加深，他坚信，这个人物的关键不在于“苦”，而在于即使身处逆境，仍保持着清晰的自我认知。在他看来，杜甫对其诗作充满信心，只是生前未有机会表达。冯远征表示：“在诗歌的领域，其他一切都可以失去，但杜甫找到了他自己。”
《杜甫》的舞台设计秉承了写意美学风格，通过简洁的线条和具有金属质感的框架构建出整体空间，并结合动态投影的流畅变化，使得舞台既保留了中国传统审美的韵味，又不失现代舞台的简洁利落。
剧中“梦中梦”的场景安排，让杜甫得以在梦境中与苏涣、李白、高适、严武等人物跨越时空进行对话。此时，舞台空间被重新界定，现实与内心、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神交流被置于同一视觉平面上。全剧贯穿的视觉意象是漫天飞舞的“神火幽花”，它既象征着飘散的诗句，也如同流逝的时间碎片，以一种诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生。
本轮演出将持续至7月19日。
